役所广司,菅田将晖,森七菜,丰田裕大,坂井真纪,田中泯
马克·沃尔伯格,刘思慕,迈克尔·兰德斯,Zamantha Díaz,Roger Wasserman,Luis del Valle,Angie Gisèle,Jose Guillermo Jimenez Perdomo
The Nature of Love
扎克·埃夫隆,霍特·麦克卡兰尼,哈里斯·迪金森,斯坦利·西蒙斯,毛拉·蒂尔内,迈克尔·哈尔尼,斯科特·英尼斯,小萨尔瓦多·格雷罗,朱利安·杜尔西·维达,卡齐·路易斯·塞雷吉诺,瑞恩·尼梅司,莉莉·詹姆斯,凯文·安东,杰瑞米·艾伦·怀特,迈克尔·帕帕约翰,布雷迪·皮尔斯
伊娃·诺布勒札达,丽娅·萨隆加,古斯塔沃·戈麦斯,利亚姆·鲍斯,凯尔西·普里比尔斯基,肯尼斯·韦恩·布拉德利,利比·维拉利,费利西亚·M·雷耶斯,阿琳·卡瓦佐斯,海尔斯·杨,香农·麦考密克
萨拉·费希尔,杰克·阿林,琳恩·柯林斯,罗宾·莱弗里,巴特·约翰逊,斯科特·里维斯,奥斯汀·罗伯特·罗素,布兰登·赫希,玛丽·玛格丽特·霍尔,林赛·罗斯·达文波特,罗伯特·韦,伊冯娜·兰德里,莎伦·帕拉,杰尼克·本尼特,罗伯特·G·哈里斯,杰西·伦斯福德,德雷克·Z·诺顿,德雷克·M·布玛
Zoe Lucas
血腥100 / 第100大队浴血奋战 / 浴血之师:第100轰炸机大队
Bill Emmott,本尼迪克特·康伯巴奇,Giuliano Amato,西尔维奥·贝卢斯科尼,Emma Bonino,翁贝托·埃科,John Elkann
波林·艾蒂安,艾斯特·加莱尔
伊莎贝尔·于佩尔,朗贝尔·维尔森,文森特·拉科斯特,让-皮埃尔·巴克里,帕斯卡尔·格雷戈里,亚尼克·雷乃,阿珈特·波尼茨,John Flanders,朱莉娅·福雷
David DiSalvio,James Disalvio
Koma / Disorder
潘志文,阮佩珍,黎汉持,米雪,刘江
Femme-enfant
杰亚姆·拉维,卡加·艾嘉,Samyuktha Hegde,K.S. Ravikumar,约吉·巴布,Sha Ra,Vinodhini Vaidynathan
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各方面都有林奇深远影响的作品。
#Berilnale72奇遇
波尼洛的疫情电影,这位父亲的良言和忧虑,献给女儿。形式的花样搭配,电子界面、二维动画、小剧场(定格娃娃屋)、全手持主观影像的噩梦森林… 倒是真没必要非在大银幕上看。
87.5/100,The best so far in Berlinale this time, 這麽說當然有鼓勵性質。德勒茲的錄音一出來就知道肯定是要玩點大的,起點定調在那兒了,聲光影像肯定是玩明白了,最後自然強度流尤其震撼,的確是目前最challenging的,但感覺深度互淺忽深,遊移不定,節奏有些不好,也可能是我自己的問題,但最後Limbo的概念用得還是很閃光的,痛苦現象學的幾個片段都很好,有一些“重複”和話語的突現失真度較高,信息傳達度較低。果然是Encounter最有意思啊,就樂於看到這种啊。
#Berlinale72nd# 将疫情时代混沌而又抽象的情感进行提纯,进行最淋漓尽致的宣泄,并最终恰如其分地融入,成为一种宏观层面的寓言性载体:寝ても、覚めても。睡着也好,醒来也罢。
B. 乍一看像林奇式的梦魇,细细剖开才发现,它其实提供了明确的进入路径:不同层次的虚拟媒介如何塑造我们对现实的感知。但作为一部散文电影,情感和叙事上的困顿导致论述无法自然衔接与延伸。于是我们只能在原地打转中强行寻找出口。邪气不足,匠气有余 。2022.2.13 Berlinale
两星半。贝特朗·波尼洛送给女儿的18岁成人礼,同时也是一则全球纷繁变幻下的诡异家训。波尼洛擅于动用惊愕铺陈叙事,这一方面的技巧远远高过那些放飞自我的实验爱好者。从青春期的情感拧巴,到对于生与死的探讨,再推衍到万事万物对与错的边界,概念不差,但细节潦草,深度和思考角度也游移不定,可能也正如他所说的,只适合说给刚成年的女儿一个人听听。
1.5 混沌画面,梦呓短句,人偶剧场,波尼洛仿佛被潘礼德附体了(in a terrible way
78/100 #EFM# 隔离期间所处的边缘状态和异质情绪,一部房间电影essay,一个又满是当下现实的忆所,记忆与现实模糊了...内心才是深渊,如林奇电影般阴森。
Trump乱入的人偶剧场,Zoom上的食人讨论,Youtuber也食人心智,隔离中的少女陷入赛博昏迷。在永恒的Limbo中战斗?俗气的暮光森林真是救赎之地?Bonello这部影像警告并未真正激活沉睡的少女身体,而像是一次电击罢了。
我前面的观众睡倒了一半
#72ndBerlinale# EFM online-奇遇-费比西奖。这才是奇遇单元的选片风格嘛!贝特朗·波尼洛的新冠题材散文电影,亦是在《夜行盛宴》之后再次献给女儿的电影。有元叙事(娃娃屋)、监控影像及动画等材质混用、画幅变换、以及各种电子产品/社交网络的界面意识,不过就是拍得太死板了,几个场景反复用了N遍,而且有些车轱辘话且“点死为止”(说白了不就封城是“limbo”式的边缘状态嘛),跟散文电影高手没得比;最灵动的反而都是他cue到“导演”这个行当的一些话(以及梦境全主观最后突然转视点那一处调度)。这点内容做个短片其实很合适,现在看着就是硬抻长度……
#72ndBerlinaleEncounters “大杂烩” //费比西奖
#EFM22 上次看波尼洛已经是19年了,在tiff把戛纳没看成的僵尸儿童补上了。疫情时代对创作者的影响之大哪是三言两语能说尽的,不过这一部给我的观感是不错的。不仅是他作为影像创作者的creative & critical thinking,还有他作为父亲对于后代的告诫及顾虑
Bertrand Bonello 的high concept film 做法,交出最正統的形式感,同時也是一部疫情電影,少女 Lockdown 的孤獨生活,人人是孤島體的真正問題並不在接觸的形式(至少對網絡世代的描寫不是一味負面無知),感受到無法與世界連結,幻想與虛構可以排解孤單, 但也教人瘋狂。Bonello對新世代的理解,建立在他運用的2D動畫與芭比定格動畫、網絡影像與朋友線上會面之上,開宗明義寫給女兒Anna 一封無頭無尾的影像信,作為導演也是父親對未來的不安與惶恐,對下一代要經歷的苦澀悲傷,為當下環境定義他的「地獄」,「夢是一種可怕的權力意志,我們每個人或多或少都是他人夢的受害者。 即使是最優雅的年輕女子也是一個可怕的破壞者,不是因為她的靈魂,而是因為她的夢。 當心別人的夢,因為如果你陷入他們的夢,你就完蛋了。」(Deleuze,什麼是創造性行為?)