剧情介绍
塔可夫斯基之子亲自编导，由导演父亲塔可夫斯基的珍贵自述贯穿全片，并以诗人祖父阿尔谢尼的诗作相互呼应，娓娓道出电影诗人面对艺术及生命的哲思与信念。片中更罕见地透露塔可夫斯基对部份 作品的诠释，为其如梦的影像世界留下注解。
以七部长片、一部短片的创作历程为经，对电影艺术的思索及追求为纬，八段章节串起塔可夫斯基的艺术创作与成长经历，在个人生命的生灭之间，镜头下流动的诗性与灵性如祷词般信仰坚定、永恒不坠。在生命真理和创作意义的叩问之余，更见证艺 术家对故乡的恋恋不舍。在导演眼中，在时间之流 里，父亲的身影永远鲜明。
「我期盼引领观众一窥其创作源头，分享我与他互动时的感受。他是伟大的艺术家、伟大的人，也是我的人生导师。他是我的父亲。」──安德烈安塔可夫斯基 The brilliant director Andrey Tarkovsky, whose works are considered masterpieces of world cinema, left us with eight films and an ever growing interest in and desire to understand his work. The documentary recounts Tarkovsky's life and work, letting the director tell the story himself, as he shares with us his memories, his view of art and his reflections on the destiny of the artist and the meaning of human existence. Thanks to some extremely rare audio recordings, viewers are able to immerse themselves in the mysterious world of his cinematic imagery, allowing them to comprehend and reassess the work and inner life of the great director. The account is accompanied by never previously released recordings of poems by Arseny Tarkovsky, one of the greatest Russian poets of the 20th century and the director's father, read by their author. Arseny's poetry had always had an influence on Andrei's movies, underlining the profound cultural and spiritual bond between father and son. The images...
以七部长片、一部短片的创作历程为经，对电影艺术的思索及追求为纬，八段章节串起塔可夫斯基的艺术创作与成长经历，在个人生命的生灭之间，镜头下流动的诗性与灵性如祷词般信仰坚定、永恒不坠。在生命真理和创作意义的叩问之余，更见证艺 术家对故乡的恋恋不舍。在导演眼中，在时间之流 里，父亲的身影永远鲜明。
「我期盼引领观众一窥其创作源头，分享我与他互动时的感受。他是伟大的艺术家、伟大的人，也是我的人生导师。他是我的父亲。」──安德烈安塔可夫斯基 The brilliant director Andrey Tarkovsky, whose works are considered masterpieces of world cinema, left us with eight films and an ever growing interest in and desire to understand his work. The documentary recounts Tarkovsky's life and work, letting the director tell the story himself, as he shares with us his memories, his view of art and his reflections on the destiny of the artist and the meaning of human existence. Thanks to some extremely rare audio recordings, viewers are able to immerse themselves in the mysterious world of his cinematic imagery, allowing them to comprehend and reassess the work and inner life of the great director. The account is accompanied by never previously released recordings of poems by Arseny Tarkovsky, one of the greatest Russian poets of the 20th century and the director's father, read by their author. Arseny's poetry had always had an influence on Andrei's movies, underlining the profound cultural and spiritual bond between father and son. The images...
哪怕比刚出生精神层次高一点 哪怕一点 就足够 老塔对于精神力量的聚焦 形而上的造物主 宗教的信仰 拓宽这物质 分子 表层的世界 如果我们生来是个人的话 那么我们可以无穷
是诗人啊老塔
塔可夫斯基一生与作品的注脚。听他聊聊天，看看那些珍贵的画面，就已足够，而对他的电影亦有了更多理解。以为塔可夫斯基最佳的三部是《伊万的童年》《乡愁》与《潜行者》，从中折射了他一生的艺术追求与探索。感觉安德烈与阿尔谢尼两父子虽形不似但神似，而父亲的诗歌也有着儿子电影的灵魂。
爱，只能经历，无法被解释。已经到了无法爱全人类而痛苦的境界了，还能说什么？巴赫、达芬奇、莎翁、托尔斯泰。人的意义在于提升精神层次和战胜心里邪恶；艺术意义在于祈祷和希望。
电影是他的祈祷，他是电影的祈祷者。现在他早已成为那个被祈祷者本身，与之融为一体了。一句话的思考：《压路机与小提琴》：塔老师，自己的童年时光。《伊万的童年》：以战止战。《安德烈·卢布廖夫》：仰望那个终极存在，感应他的召唤。《索拉里斯》：仰望星空，回到存在本身。《镜子》：以影像之诗，结构出童年往事。《潜行者》：寻找内心的净土。《乡愁》：寻找、回归心灵之故乡。《牺牲》：塔老师，电影版的启示录。
人是由爱组成的，爱是一种牺牲的能力，一种把自己赠予给别人的能力如果爱受到了阻碍，人就会变得扭曲痛苦，而当你感受到爱，当你看到这些人为建立起的可怕的限制这些我们在彼此间设立的障碍时，人就会因此受到折磨，爱人分别时就是如此
艺术是祈祷，有共鸣的人可以通过艺术产生链接，但很可惜我不是。
9.0 我要好好地把这些电影都看一遍，把诗再读一遍。
没有创作自由的概念 艺术就无法存在
还是有滤镜
谢谢塔可夫斯基，让我可以在您的带领下将在电影中祈祷当成一生的事业
自由是天性。
“即使我身处果壳之中,任自以为无限空间之王”。曾几何时,塔可夫斯基,似乎代表的是某种至高无上的艺术境界,而艺术背后,那些被我们忽略的,是他在电影中对于世界的思考,自我的认知,以及向往自由的精神,揭开伪善剖出真实,不断探索人类最深处最纯粹的情感。当艺术已死,灵魂何处栖身。
有点消费的意思，影像支撑不了思考
不要忘记自己是个人类、神的造物，追求艺术不过是一种祈祷的方式。谨记。