还没有人翻译过，已翻译校对完毕～中英双语熟肉指路微博@Kucing_ 2019年12月中旬任务Done✅

如此浪漫、自我的法国新浪潮风格的电影，竟然是位日本导演之创作。人心相通，艺术无界，《四百下》的小演员让已经是72岁高龄了（但比我还小四岁！），曾在银幕上引领着人们体验人生之起步，今天却在探求如何与死亡相遇！老人与孩子，现实及梦境，随意又精巧，散落在银幕各处。狮子睡了？狮子死了？还是狮子又醒了？永远无解...小众的文艺电影，向为自己启蒙的艺术浪潮致敬之作。

#1st HIFF# 17圣赛釜山金马+18北京上海。“新浪潮的面孔”，利奥德扮演的让多少还是他自己，能看见鬼魂（[永恒与一日]哇……）也能再度和电影小子们重新经历一次新浪潮般的“不要剧本”。“我不知道如何表演自己的死亡”，“死亡是一场相遇”，“70岁到80岁时人生最重要的阶段”“所有的故事都一样，结局都是死亡”——拍得如此轻松随意又严谨的影片，老去的演员和小男孩于勒之间视点转换带来的共享秘密：老人看见了挚爱，狮子今夜入眠，男孩于勒看见了狮子。

诹访敦彦，亚洲作者中的变色龙。尾声的那只狮子，是外在的，是西方式的，投身欧洲创作多年，仍旧没有丢掉在“衰老和沉睡”的空间与环境中安置“残缺成长”的东方式本领，但亦逐渐“降低”眼界拥抱西方表述方式并运用的炉火纯青，这样的作者，模糊了自己的国界和身份，可谓是世界电影丛林中的“新鲜动物”，亦描绘出了未来艺术影像融合翻新的可能轨迹。

法国的新浪潮竟然给一个日本导演拍了。

2018年上海电影节的第一场，入场的时候就感觉鼻子有点酸，不知道整场还有没有其他人像我一样看得老泪横流。只是在出场的时候听到周围人评价：一部比较无聊的文艺片

老人需要大梦一场，来与古宅中的少女海边告别；少年需要一次幻觉，好和记忆中的父亲街口相见。笼罩着法国新浪潮之光的孩子们，举着摄像机收声话筒，闯入适合安眠的夏天。呼朋引伴，就能拍成恐怖小短片，拍电影和演电影都是这么纯粹而愉悦。只是当少女走入深海，狮子转身离开，老人与孩子才学会了告别。

两种即兴创作的融合，小孩子叽叽喳喳组队拍片，老头前后不搭有如忘词的表演。结尾跑出来一个真动物的玩法，不知是近年看得多了还是怎么着，没有意外。

还记得当时给「我雇佣了职业杀手」的短评是“四百击里的小男孩长大啦”。如今在没看过演员表的情况下，再看到小男孩已是垂暮老人，心里感受自不必多说。不扮演任何人的让，依旧向往那热爱着一切的纯真时代。过段时间，或许很久以后，多美好的人和事，都只能在死亡中相聚了。北影节百老汇

个体挽歌，小时候喜欢“很久之前”，年老时喜欢“从今往后”，是为年龄带来的理智与非理智的最表层差别，深究下去或许可触及双重生活的张角，影像上表现为连续镜头串联出的两段时空，内容上是两部电影的互文指涉，形式上为童话与现实的镜面反向，言语上则是“是梦啊，还以为真见到你了”的两句诗文。

怎么说呢，这不是导演真正的水平。不骗大家。

男孩看见了狮子，大海什么都不知道，老安托万的梦让人心碎，那个纯粹的新浪潮，戈达尔、特吕弗，那些纯粹的电影观念，再也不会回来@三里屯美嘉

4.0。1.噢，原来这是一场梦，我还以为真的看见她了。2.老安托万闭上眼睛那一刻，男孩正在梦见狮子，而大海彻夜未眠。3.这不仅仅是诹防敦彦献给法国新浪潮的一封情书，更是对那个“扛着摄影机到大街上去”的美好时代的想念。4.纯粹拍电影的快乐，借孩子们自导自演的戏中戏牵引而出。

通篇溫柔散漫，令觀眾彷彿同樣置身樹蔭底下。電影的終結就是那場無可迴避的邂逅，當死亡來到跟前，Léaud與觀眾一同睜開眼，觀看變得主動，變成盈滿力量的抵抗。餘韻很強的一部作品。

非常美，世界都变得明媚了。老安托万还是安托万，死亡也只是遁入春光。诹防敦彦真是骨子里的法国人啊